41 Projektowanie mody Master's Degree Programs

Program studiów magisterskich w zakresie kuratorstwa mody IED Firenze i IED Milano oferuje studentom konceptualną podróż, w której spotykają się sztuka i moda, eliminując tradycyjne granice i wspierając kreatywny, stymulujący i interdyscyplinarny dialog.

Specializing Master szkoli projektantów zdolnych do pracy zarówno w dziedzinie odzieży, jak i miejskiej i agonistycznej odzieży sportowej, ale także w tych obszarach, w których wymagane są umiejętności łączenia materiałów technicznych, nowych technologii i stylu.

Program studiów magisterskich w zakresie projektowania zrównoważonej technologii mody szkoli profesjonalistów w zakresie prowadzenia procesów projektowania i produkcji ukierunkowanych na technologię mody, stosowania miękkich powierzchni tekstylnych, zwracając szczególną uwagę na projektowanie cyfrowe, tworzenie prototypów, interakcję i pracę z nowymi materiałami.

Dogłębne szkolenie i globalna wizja branży modowej, ścisła współpraca z profesjonalistami z każdego sektora: od biznesu modowego po badanie trendów, od tworzenia moodboardów po projektowanie kolekcji, od stylizacji po prezentację ostatecznej koncepcji. Dziesięć miesięcy poświęconych kreatywnym projektom i kursom, w których doświadczenia i metodologie dotyczą badań trendów, merchandisingu, kierunku artystycznego, marketingu mody i biznesu modowego, stylizacji i komunikacji cyfrowej. Zdobędziesz podstawy, aby zmierzyć się ze światem projektowania mody, dzięki szkoleniom wzbogaconym o wiedzę z zakresu marketingu i biznesu, dziś niezbędną dla każdego projektanta zaangażowanego w sukces marki.

Eksperyment jest zawsze punktem wyjścia dla projektów w Fashion Design i eksploracją „piękna”, ważnej części każdego projektu. Projekty mają na celu kwestionowanie, badanie i stawianie wyzwań w środowisku pracy, które jest dalekie od medialnego „cyrku mody”.

Celem Mistrza jest zapewnienie studentom dogłębnego szkolenia i globalnej wizji branży modowej, pracując w bliskim kontakcie ze specjalistami z każdego sektora: od biznesu modowego po badania trendów, od tworzenia moodboardów po projektowanie kolekcje, od stylizacji po ostateczną koncepcję prezentacji. Ścieżka, podzielona na dziesięć miesięcy poświęconych kreatywnym projektom, obejmuje kursy, podczas których doświadczenia i metodologie dotyczą badań nad trendami, merchandisingiem, kierownictwem artystycznym, marketingiem mody i biznesem modowym, stylizacją i komunikacją cyfrową. Kurs pozwala zdobyć podstawy do stawienia czoła światu projektowania mody, dzięki szkoleniom wzbogaconym wiedzą marketingową i biznesową, dziś niezbędną dla każdego projektanta zaangażowanego w sukces marki.

Studia podyplomowe w School of Fashion udoskonalają i koncentrują indywidualną wizję artystyczną dzięki opcjom dyplomowym w zakresie projektowania, projektowania dzianin, projektowania tekstyliów, projektowania kostiumów, projektowania obuwia i akcesoriów, rozwoju produktów mody, merchandisingu i zarządzania modą oraz marketingu mody i zarządzania marką. Kursy studyjne doskonalą Twoją znajomość standardów branżowych, łącząc doskonałość projektowania z opanowaniem najnowszych narzędzi cyfrowych. Kandydaci na absolwentów są kierowani przez Directed Study, którego kulminacją jest produkcja ostatecznej kolekcji, portfolio lub projektu.

W obliczu decydującej transformacji branży modowej, studia magisterskie z zakresu projektowania mody, technologii i innowacji proponują podejście do sektora oparte na zrównoważonym rozwoju, kreatywności i eksperymentowaniu. Uznając konieczność radykalnego przeobrażenia mody, studia te zachęcają studentów do opracowywania kreatywnych rozwiązań, które zmienią obecną dynamikę branży i przyczynią się do stworzenia nowego scenariusza, łączącego równowagę środowiskową i zaangażowanie społeczne z opłacalnością ekonomiczną i wykorzystaniem najnowocześniejszych technologii.

Teraz, gdy branding oznacza znacznie więcej niż tylko logo, rola twórczych dyrektorów zyskuje na popularności. Ci specjaliści dbają o kierowanie marką przez wszechświat konceptualny, kierując się jego wartościami, przesłaniami i osobowością. I podobnie jak branding obejmuje wszystko, czego produkt nie jest w stanie przekazać samodzielnie, pojęcie „mody” obejmuje więcej niż tylko odzież. Historia marki, wartości i kreatywność tworzą silną tożsamość, która może odwoływać się do emocji i tworzyć poczucie przynależności.

ArtEZ Master Critical Fashion Practices to dwuletni krytyczny kurs mody, który dotyczy niematerialnych praktyk mody. W ramach studiów magisterskich wspieramy studentów w tworzeniu i rozwijaniu własnej krytycznej praktyki modowej, obejmującej badania społeczne, aktywizm i poświadczanie wyzysku lub niesprawiedliwości widocznych w praktyce przemysłowej. W ramach tego programu krytycznej praktyki modowej wierzymy w możliwość istnienia wielu systemów mody i wspólnie badamy alternatywne, nieprzemysłowe tryby i ramy tworzenia, robienia, postrzegania i doświadczania mody.

Sektor tekstylny zwrócił ostatnio uwagę na zapotrzebowanie na nowe postacie zawodowe, których umiejętności i wiedza mogą łączyć i tworzyć dialog między funkcjami kreatywnymi i strategicznymi a rolami technicznymi i produkcyjnymi. Celem kursu magisterskiego I stopnia z tekstyliów. Design - Innowacja - Zrównoważony rozwój polega na szkoleniu profesjonalistów o takich cechach. Program oferuje wiedzę kulturalną, technologiczną, strategiczną i projektową w sektorze tekstylnym oraz zapewnia współpracę z ekspertami i firmami ze znanej na całym świecie dzielnicy tekstylnej Como.

This Postgraduate Master program will prepare you to hold a professional position within the Fashion Design industry. The Master in Fashion Design provide both detailed foundation and a platform for innovation in critical areas for Fashion Design including textiles, garment construction, trend analysis, and business fundamentals. The master’s program will further your practical knowledge through the application of concepts via hands-on projects and group critique. The master combines academic theory with the market experience of Fashion Design professionals.

Branża mody ślubnej kładzie nacisk na haute couture i rzemiosło jako swoje znaki rozpoznawcze. Dzięki naszym studiom podyplomowym w zakresie projektowania kolekcji ślubnych i technik haute couture nauczysz się opracowywać projekty, które wyróżniają się jakością i znaczeniem artystycznym, estetycznym, a nawet społecznym.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Our programme in Textile Design can take you further than you imagined. The Swedish School of Textiles, specialising in textile design, provides a forward-looking environment for rethinking and creating textiles within its expanded field, including Textile Craft, New Materiality, Innovation, and Digital Specialisms. It delves deep into the most relevant subjects and skills required for a career in the textile industry and related industries.