University of the Arts Helsinki
Mistrz sztuki w zakresie spektakli tanecznych
Helsinki, Finlandia
Magister nauk humanistycznych (Master of Arts)
CZAS TRWANIA
2 roku
JĘZYKI
Język angielski, Fiński
TEMPO
Pełny etat
TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
NAJWCZEŚNIEJSZA DATA ROZPOCZĘCIA
CZESNE
FORMACIE STUDIÓW
W kampusie
Po co studiować tutaj?
Program studiów magisterskich w dziedzinie performansu tanecznego obejmuje dwa lata studiów w pełnym wymiarze godzin, które rozwijają umiejętności jako wykonawcy oraz jako niezależnego i refleksyjnego artysty. Po ukończeniu studiów będziesz gotowy do pracy w różnorodnych i zmieniających się kontekstach sztuki tańca. Będziesz rozwijać się jako solista i aktywny członek zespołu artystycznego.
Treść i cel programu
Podstawą studiów jest nauka wszechstronnych praktyk performera w kontekście sztuki tańca i innych podobnych form sztuki. Ukończysz studia i projekty artystyczne z zakresu sztuki tańca. Studia kontekstualne dadzą ci pewne tło dla współczesnego performansu i pracy tancerza. Możesz także wybrać indywidualne studia. Projekt pracy dyplomowej składa się z części artystycznej i pisemnej.
Jako student będziesz rozwijać się jako solista i aktywny, refleksyjny członek zespołu artystycznego. Studia pomogą ci wyrosnąć na artystę i performera z osobistym głosem w odniesieniu do społeczeństwa i zmieniających się poglądów na sztukę i ludzkość.
Współpraca i staże
Program studiów magisterskich w dziedzinie tańca współpracuje z innymi programami studiów w Akademii Teatralnej, a także z Centrum Badań nad Sztukami Scenicznymi (Tutke). Masz dużą swobodę w swoim programie nauczania, co pozwala ci ukończyć staż w profesjonalnym sektorze tańca, kontynuować studia fakultatywne lub realizować własne projekty.
Nauczyciele
Nasi nauczyciele to doświadczeni eksperci w swojej dziedzinie. Oprócz stałej kadry nauczycielskiej, program regularnie gości najlepszych specjalistów zarówno z Finlandii, jak i z zagranicy.
Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej uczelni.
Studia umożliwiają studentom rozwijanie niezależnej tożsamości artystycznej, głębokiego i krytycznego zrozumienia aktualnych problemów, praktyk i koncepcji w występach tanecznych i współczesnych występach, a także interaktywnych relacji między sztuką, społeczeństwem i środowiskiem. Studia pogłębiają i rozwijają umiejętności studenta jako tancerza i wykonawcy, zapewniając studentowi zdolność do funkcjonowania w zróżnicowanym i ciągle zmieniającym się otoczeniu sztuki tańca.
Podstawą studiów są wieloaspektowe metody praktyk wykonawczych i eksperymentów w ramach tańca i pokrewnych sztuk. Studia składają się z tematycznych studiów nad występami tanecznymi i projektami artystycznymi, studiów kontekstowych dla tła we współczesnej sztuce występów i tańca oraz studiów opcjonalnych. Praca składa się z pracy artystycznej i części pisemnej. Tematyczne studia nad występami tanecznymi dają studentom możliwość studiowania cielesności i ruchu, a także rozwijania własnej sztuki jako wykonawców i tancerzy, wykorzystując różnorodne metody ruchu i występów.
W projektach artystycznych studenci mogą skupić się na własnej pracy artystycznej jako tancerz-wykonawca. W tych studiach praca artystyczna jest badana przez pryzmat różnych kwestii estetycznych, etycznych i politycznych. W studiach kontekstowych studenci kontynuują i pogłębiają swoje myślenie o tańcu i sztuce performatywnej w odniesieniu do kwestii teoretycznych i historycznych oraz współczesnych zjawisk w swojej dziedzinie sztuki.
Studia obowiązkowe
- Studia tematyczne w zakresie wykonawstwa tanecznego i projektów artystycznych
- Studia kontekstowe
- Praca dyplomowa
Studia fakultatywne
- Eksploracja wydajności
- Student jest zdolny do samodzielnej i twórczej pracy artystycznej, ma dobrą znajomość swojej dziedziny zawodowej, potrafi komunikować się na tematy artystyczne i doktoranckie w tej dziedzinie.
- Uczeń potrafi stosować różne podejścia, praktyki i metody w swojej pracy artystycznej.
- Uczeń potrafi formułować różne historyczne i filozoficzne poglądy na temat ciała, ruchu i performansu.
- Potrafią zastanowić się nad własną pracą w odniesieniu do odpowiednich kontekstów i zbadać swoją pracę w odniesieniu do różnych aktualnych zjawisk. Rozumieją różne sposoby, w jakie tancerze budowali i budowali znaczenie.
- Rozpoznają ewolucję praktyk wykonawczych i nowe rodzaje relacji między nimi a wykonawcami, publicznością i społeczeństwem.
- Student posiada dobre umiejętności współpracy i pracy w konstruktywnych, otwartych i kreatywnych relacjach koleżeńskich z innymi.
- Posiadają podstawową wiedzę na temat tego, jak stworzyć utwór taneczny i rozumieją kontekst wykonywania i prezentowania utworu.
- Potrafią werbalnie wyrażać cele i treści swojej pracy artystycznej, a także uczestniczyć w dyskusjach w obrębie swojej dziedziny sztuki.
- W części pisemnej student wykazuje się opanowaniem koncepcji tańca, znajomością dziedziny sztuki, którą się zajmuje, oraz znajomością tematu swojej pracy dyplomowej.
- Student potrafi formułować, analizować i komunikować się samodzielnie i krytycznie, udzielając odpowiedzi na pytania z zakresu swojej dziedziny sztuki w zrozumiałej formie.