14 Scenografia Degree Programs

Będziesz dodatkowo udoskonalać swój trening do wysokiego stopnia specjalizacji technicznej i projektowej. Przez cały okres studiów będziesz wspierany przez dobrze zorganizowany, stale aktualizowany cykl wspólnych wysiłków, staży i praktyk zawodowych z wiodącymi rzecznikami w świecie włoskiego scenografii.

Magister projektowania przestrzeni scenicznych i reżyserii artystycznej hybrydyzuje rolę, która karmi się tą samą esencją: dramaturgią przestrzeni. Z tego korzenia różnicują się różne specjalizacje, które odnajdujemy w świecie teatru, tańca, kina, reklamy czy wydarzeń.

Nauczysz się projektować, rozwijać i skutecznie łączyć sceny ze strojami, lokalizacjami z całym światem, konkretne momenty z ich pozorami. Rozwijasz zrozumienie tej magicznej sztuki, która stanowi podstawę każdego przedstawienia, umiejętnie łącząc architekturę, historię i sztuki wizualne.

MA Pisanie na scenę i ekran oferuje możliwość poświęcenia znacznej ilości czasu na pisanie, ewolucję i refleksję nad własnymi praktykami twórczymi. Dziś jak nigdy dotąd pisarze poruszają się pomiędzy różnymi formami mediów, a ten program pozwala rozwijać twórczość na różnych platformach. Absolwenci studiów magisterskich z pisania na scenę i ekran są przygotowani do pracy w teatrze, mediach, środowisku kulturalnym i edukacyjnym oraz do dalszego prowadzenia badań nad teatrem i ekranem.

AFDA Bachelor of Arts in Motion Picture Medium słynie z zapewniania studentom rygorystycznej, wszechstronnej i wszechstronnej edukacji w zakresie produkcji filmowej. Program ma na celu wyposażenie studentów w niezbędne umiejętności koncepcyjne, praktyczne i kontekstowe do tworzenia różnorodnych form filmowych, telewizyjnych, scenicznych i pojawiających się treści medialnych. To, co definiuje program i wyróżnia go, to oparte na doświadczeniu podejście do nauki, umożliwiające absolwentom rozwój w kreatywnej gospodarce XXI wieku.

Get hands-on experience in a wide range of production and design disciplines to refine your interests, hone your skills, and prepare you for a lifetime of creativity in theatre. You’ll work as the professionals do, and you will assume responsibilities that stand out on resumes. Students just like you, run most of the production operations here. Our productions couldn’t exist without student dedication. Our hands-on production labs are small and focused on your development. And our productions rival any conservancy program in scope and quality.

Tutaj zdobędziesz doświadczenie w zakresie projektowania i teatru technicznego, pracując ze znakomitymi wykładowcami i profesjonalistami z obszaru Chicago, poprzez praktyczne doświadczenie w wystawianiu wielu produkcji kampusowych.Obiekty widowiskowe North Central College , które zapewniają najnowocześniejsze, rzeczywiste „sale lekcyjne” do ćwiczenia i stosowania teatralnego projektowania produkcji oraz umiejętności technicznych.Program obejmuje wszystkie aspekty projektowania, scenografii i technologii, w tym scenografię, makijaż, projektowanie oświetlenia, projektowanie kostiumów, scenografię, zarządzanie sceną oraz umiejętności, takie jak szkicowanie, tworzenie modeli i renderowanie oraz projektowanie wspomagane komputerowo.Studenci uzyskują kontakt z szerszą dyscypliną teatru zawodowego poprzez kursy analizy scenariuszy, dramaturgii, historii i literatury oraz reżyserii.Istnieje wiele możliwości zdobycia dalszych doświadczeń i staży w społeczności teatralnej Chicago.

Wydział Teatru i Tańca składa się z wykonawców, projektantów i reżyserów z najwyższymi referencjami akademickimi i doświadczeniem zawodowym. Wydział jest akredytowanym członkiem instytucjonalnym Krajowego Stowarzyszenia Szkół Teatralnych. Najważniejszym elementem sukcesu Katedry są studenci. Nasi studenci mają niezwykłe możliwości odgrywania głównych ról, kierowania i projektowania dla produkcji laboratoryjnych i głównych. Organizacje takie jak Kennedy Center / American College Theatre Festival i American College Dance Association uhonorowały wielu studentów stanu Fresno.

Studia Light in Performance MA oferują wyjątkową okazję do praktycznego zbadania aktualnych zastosowań światła jako materiału do występów. Nauka odbywa się poprzez serię eksperymentalnych warsztatów we w pełni wyposażonym teatrze studyjnym, obserwacje / praktyki oraz specjalistyczne szkolenia z partnerami branżowymi.

Ten kurs wyposaża cię w szereg praktycznych umiejętności rzemiosła teatralnego, w tym tworzenia rekwizytów, budowania scenografii i malowania scenicznego. Umiejętności, które umożliwią ci karierę w teatrze, filmie, telewizji, wystawach muzealnych i atrakcjach tematycznych. Ten kurs rozwinie twoje umiejętności tworzenia rekwizytów, budowy scenografii i malowania scenografii.

If you want theatre as the cornerstone of your undergrad experience, this academically rigorous, broad-based course of study is for you! Connect fresh audiences to the power of theatre and re-invigorate seasoned participants with new works and exciting approaches to well-known plays. Learn about theatrical theories, best practices, historical challenges, and the great artists and thinkers of yesterday who make today’s performances meaningful.