19 Aktorstwo Magisterskie Degree Programs

The MA provides a specialized focus in acting for the camera. Students will develop a specific set of professional skills in voice, speech, movement, and audition techniques. Students will graduate from the program equipped with an industry-ready demo reel showcasing the actor’s ability to work in front of a camera with a professional crew on a sound stage.

MA Acting - Contemporary łączy nauczanie głosu, ruchu i technik aktorskich z badaniem niektórych kluczowych dramaturgów, którzy pomogli ukształtować kanon zachodniego teatru, w tym dramaturgów elżbietańskich i jakobińskich, Czechowa, Becketta i Kane'a. W wyjątkowy sposób bada relacje między dwoma artystami stanowiącymi rdzeń zachodniego teatru: aktorem i pisarzem. Na tym kursie sztuki są często opracowywane we współpracy, a studenci są zachęcani do odkrywania swojej roli jako kreatywnych artystów. Studenci będą mieli okazję pracować z uznanymi dramaturgami, a także ze studentami studiów magisterskich Central's Writing for Stage and Broadcast Media.

Magister Teatru Muzycznego: Aktorstwo i występy Nasz kurs MA Musical Theatre: Acting and Performance to intensywny, roczny program szkoleniowy zaprojektowany wokół kluczowych umiejętności teatru muzycznego, takich jak aktorstwo, śpiew i taniec/ruch. Sercem kursu jest skupienie się na umiejętnościach aktorskich dla teatru muzycznego zarówno w tekście śpiewanym, jak i mówionym.

Kurs ten opiera się na wpływowych teoriach i technikach wielkiego francuskiego nauczyciela aktorstwa Michela Saint-Denisa, trenując ekspresyjne ciało, głos i wyobraźnię. Pracując z jednymi z najwspanialszych tekstów dramatycznych, jakie kiedykolwiek napisano, studenci są proszeni o zastanowienie się, co one oznaczają teraz. Analizowane są cztery kluczowe okresy innowacji i przemian w zachodnim teatrze: Tragedia grecka, klaunada i komedia dell'arte, Szekspir i angielski renesans oraz Stanisławski. Studenci są zachęcani do zrozumienia wymagań zarówno sztuki, jak i rzemiosła, jako uczestnicy i praktycy tych tradycji teatralnych.

Autorski Program Aktorski w DAMU wyrasta z tradycji humanistycznych i dialogicznych. Przedstawienie traktuje przede wszystkim jako kreatywne zachowanie publiczne. Kultywujemy kreatywność ciała, głosu i umysłu w czasie rzeczywistym, badając aktorstwo przez pryzmat różnych dyscyplin – w tym spektakli teatralnych. Zachęca się uczniów do wychodzenia poza tradycyjne formy teatru, przekraczania granic i czerpania z osobistych doświadczeń w dziedzinach takich jak edukacja, praca socjalna i psychologia.

Kurs ten nie szkoli aktorów, ale rozwija praktyczne zrozumienie tego, czym jest aktorstwo, umożliwiając absolwentom pracę jako trenerzy i coachowie aktorów, praktycy dramatu i teatru oraz reżyserzy aktorów. Studenci zapoznają się z zasadami i praktykami stojącymi za szkoleniem, edukacją i wsparciem aktorów i wykonawców rozwijających swoją praktykę. Metody nauczania obejmują samouczki, seminaria grupowe i warsztaty. Sesje praktyczne mają na celu zwiększenie zrozumienia procesów aktorskich i umiejętności pedagogicznych, wraz z powiązanym badaniem współczesnych zagadnień związanych z występami, w tym teatru, filmu i telewizji.

MA/MFA Performance to ekscytujący program studiów magisterskich, który oferuje praktyczne, wszechstronne i interdyscyplinarne podejście do tworzenia i szkolenia wykonawców. Program zapewnia studentom zaawansowane i praktyczne zrozumienie aktualnych praktyk performatywnych, czerpiąc z szerokiego zakresu wpływów artystycznych i teoretycznych.

Studia magisterskie z medycyny sztuk performatywnych są przeznaczone dla osób, którym zależy na wspieraniu zdrowia i dobrego samopoczucia artystów. Program obejmuje połączenie nauk ścisłych, medycyny i sztuki, a jego celem jest zapewnienie studentom szerokiej wiedzy na temat zapobiegania i leczenia…

Kurs MA Screen Acting oferuje studentom skonsolidowane, dostosowane i zaawansowane szkolenie dla aktorów z istniejącym doświadczeniem w aktorstwie i / lub występach. Nauczysz się dostarczać mocne występy w wymagającej i konkurencyjnej branży, korzystając z postępów w branży, aby odkrywać nowe technologie wraz z tradycyjnymi formami produkcji.

MSZ w aktorstwie wywodzi się z konserwatywnego podejścia do aktorstwa. Program zapewnia wciągające szkolenie w wielu mediach, przygotowując aktorów do produkcji filmowych, telewizyjnych, teatralnych i muzycznych. Studenci będą doskonalić różnorodny zestaw umiejętności zawodowych w zakresie głosu, mowy, ruchu, improwizacji, teatru klasycznego i technik przesłuchania. Studenci ukończą program wyposażony w gotową w branży taśmę demonstracyjną pokazującą zdolność aktora do pracy przed kamerą z profesjonalną ekipą na scenie dźwiękowej. W portfolio MSZ znajdzie się również spersonalizowana strategia marketingowa, pokazująca gotowość aktora do skutecznego konkurowania w branży rozrywkowej.

Theatre for Young Audiences to praktyczny program szkoleniowy dla wykonawców i twórców z różnych dyscyplin, który bada podejścia do tworzenia pracy dla, przez i z dziećmi i młodzieżą. U podstaw kursu leży ambicja zdefiniowania Teatru dla Młodych Widzów jako najnowocześniejszej praktyki artystycznej, poza (a może obok) ramami Teatru Stosowanego, który tak często dominuje w tym obszarze szkolenia, zachęcając do współtworzenia procesów, które równoważą wrażliwość dorosłego artysty i kreatywny głos dzieci i młodzieży.

MA/MFA Actor/Performer Training to oparty na praktyce program dla osób poszukujących intensywnego, zaawansowanego szkolenia aktorów i performerów wraz z rygorystycznymi studiami akademickimi i badaniami nad performansem. Program koncentruje się w szczególności na szkoleniu aktorów/performerów, tworzeniu teatru, pisaniu performatywnym, świadomej krytycznej refleksji i badaniach nad praktyką.