8 Magister nauk humanistycznych (Master of Arts) Degree Programs in Sidcup Wielka Brytania

Pierwszy i jedyny w swoim rodzaju kurs magisterski skupiający się na queerowym performansie, oferuje szerokie szkolenie w zakresie szeregu queerowych praktyk performatywnych, prowadzone przez uznanych queerowych artystów, twórców teatralnych, naukowców i badaczy. Zaciekle zaangażowany społecznie, polityczny, eksperymentalny i interdyscyplinarny, kurs zapewnia dogłębne, kompleksowe badanie queerowej praktyki performatywnej, badając jej tematy, metodologie i niewykorzystane możliwości.

Theatre for Young Audiences to praktyczny program szkoleniowy dla wykonawców i twórców z różnych dyscyplin, który bada podejścia do tworzenia pracy dla, przez i z dziećmi i młodzieżą. U podstaw kursu leży ambicja zdefiniowania Teatru dla Młodych Widzów jako najnowocześniejszej praktyki artystycznej, poza (a może obok) ramami Teatru Stosowanego, który tak często dominuje w tym obszarze szkolenia, zachęcając do współtworzenia procesów, które równoważą wrażliwość dorosłego artysty i kreatywny głos dzieci i młodzieży.

Opracowany i prowadzony przez znanego muzyka-aktora Jeremy'ego Harrisona, ten program zawodowy opiera się na i rozszerza pracę opracowaną w ramach przełomowego programu BA (Hons) Actor Musicianship, czerpiąc z naszych silnych powiązań z twórcami teatralnymi, reżyserami, choreografami, pisarzami, dyrektorami muzycznymi i wykonawcami zaangażowanymi w rozwój tego innowacyjnego obszaru praktyki teatralnej.

MA/MFA Actor/Performer Training to oparty na praktyce program dla osób poszukujących intensywnego, zaawansowanego szkolenia aktorów i performerów wraz z rygorystycznymi studiami akademickimi i badaniami nad performansem. Program koncentruje się w szczególności na szkoleniu aktorów/performerów, tworzeniu teatru, pisaniu performatywnym, świadomej krytycznej refleksji i badaniach nad praktyką.

Studia Light in Performance MA oferują wyjątkową okazję do praktycznego zbadania aktualnych zastosowań światła jako materiału do występów. Nauka odbywa się poprzez serię eksperymentalnych warsztatów we w pełni wyposażonym teatrze studyjnym, obserwacje / praktyki oraz specjalistyczne szkolenia z partnerami branżowymi.

Ten zaawansowany i rygorystyczny program MA / MFA Contemporary Directing Practice oferuje eksperymentalny dwuletni kurs, podczas którego studenci będą rozwijać swoje słownictwo i odnajdywać własny głos i wizję jako reżyser, jednocześnie zdobywając i doskonaląc różnorodne umiejętności, techniki, narzędzia i urządzenia.

Kurs ten jest jedynym programem studiów podyplomowych na świecie, w ramach którego kandydaci przechodzą kurs, którego zwieńczeniem jest otrzymanie statusu Designated Linklater Teacher wraz z tytułem MFA. Podstawą programu MFA jest dogłębne zapoznanie się z metodą Linklater Voice. Program został zaprojektowany w ścisłej współpracy z panią Linklater i odzwierciedla jej pomysły na to, jak powinien wyglądać XXI-wieczny kurs podyplomowy dla nauczycieli-aktorów. Jest to po części szkolenie aktorskie skoncentrowane na głosie, zakorzenione w podejściu Linklater do głosu jako fundamentu całego systemu.

Program ten koncentruje się na tworzeniu zespołu, szkoleniu wykonawców, tworzeniu teatru i pisaniu performatywnym. Wyjątkowość tego programu, opartego na krytycznej refleksji i badaniach praktycznych, polega na możliwości opracowania i zaprezentowania oryginalnej pracy. W kontekście współpracy studenci kreatywnie poruszają się między różnymi rolami, aby rozwijać umiejętności w zakresie wydajności i niezależnej praktyki tworzenia.