University of the Arts Helsinki

Master of Fine Arts (MFA)

Rzeźba

Obszar tematyczny Rzeźba bada wykorzystanie przestrzeni trójwymiarowej w pracy artystycznej. Nauka opiera się zarówno na pracy praktycznej, jak i na tradycjach rzeźby. Studia koncentrują się na opanowaniu różnych podejść we współczesnej rzeźbie, dogłębnym zrozumieniu dostępnych technik i ich wykorzystaniu w praktyce artystycznej studenta.

Studia z rzeźby koncentrują się również na kwestiach związanych z przestrzeniami galerii i muzeów, a także sztuką w sferze publicznej. Główny nacisk studiów położony jest na niezależną pracę artystyczną studenta, która jest nadzorowana i wspierana poprzez dyskusje, sesje krytyczne i pracę seminaryjną. Niezależna praca artystyczna będzie promować samoekspresję i myślenie koncepcyjne studenta oraz poprawi jego umiejętności kreatywnego rozwiązywania problemów.

Tematyczne wykłady, projekty i warsztaty organizowane przez artystów z Finlandii i zagranicy wspierają wspólne studia rzeźbiarskie, podczas których wszyscy studenci Akademii zapoznają się z materiałami, technikami i metodami pracy rzeźbiarza.

Obraz

Obszar tematyczny malarstwa eksploruje wieloaspektowe wyrażenia i znaczenia, które powstają w różnych kontekstach w dziedzinie malarstwa. Celem nauczania jest poszerzenie poglądów uczniów na temat tego, czym może być malarstwo, co może oznaczać i w jaki sposób odnosi się i współdziała z innymi formami ekspresji i dziedzinami. Innymi słowy, nie ma jednego pomysłu na to, co stanowi współczesne malarstwo; nieustannie się zmienia i dostosowuje do czasu i miejsca, interpretacji społecznych oraz teorii i kultur różnych dziedzin artystycznych.

Priorytetem jest zapewnienie uczniom przestrzeni do niezależnej pracy artystycznej i wzmocnienie ich osobistej formy ekspresji, a także znalezienie czasu na refleksję nad teorią sztuki.

Aspekty nauczania obejmują analizę języka(ów) malarstwa, przegląd materialności i rozszerzonego pola malarstwa oraz porównywanie cech malarstwa z innymi formami ekspresji. Ponadto istnieje wysoce wyspecjalizowana nauka w zakresie studiów materiałowych, która koncentruje się na wykorzystaniu różnych materiałów i ich wpływie w kontekście malarstwa, jak i poza nim.

Grafika

Przedmiot grafika warsztatowa zapewnia studentom wszechstronną wiedzę na temat grafiki warsztatowej i jej różnych form wyrazu, metod, materiałów i podstaw teoretycznych. Studenci grafiki warsztatowej korzystają z nowoczesnego sprzętu w trakcie nauki, a nauka zwraca szczególną uwagę na rozwój w dziedzinie grafiki warsztatowej i zmiany w społeczeństwie.

Studenci grafiki warsztatowej uczą się kontekstualizować sztukę drukowaną w ramach tradycji artystycznej, jej reinterpretacji i jej znaczenia jako części sztuki współczesnej. Proces tworzenia sztuki jest postrzegany zarówno jako postawa, jak i sposób myślenia, który bierze pod uwagę dualizm inherentny sztuce drukowanej: z jednej strony istnieje proces drukowania z kopiowaniem i drukowaniem; z drugiej strony, wizualny wyraz w grafice warsztatowej może być realizowany na różne sposoby. Tradycyjnie znaki wytwarzane przez matrycę były drukowane na papierze, ale w nowoczesnej grafice warsztatowej rezultatem może być coś zupełnie innego: przestrzenny montaż, film, trójwymiarowe dzieło lub zin (publikacja o ograniczonym nakładzie). Grafika warsztatowa opiera się na możliwości przekazania wiadomości, co oznacza, że medium używanym w procesie artystycznym może być równie dobrze prasa drukarska lub plik cyfrowy.

Studia z grafiki warsztatowej w dużej mierze składają się z niezależnej pracy artystycznej. Student jest wspierany przez kadrę dydaktyczną i społeczność studencką w formie wizyt studyjnych, seminariów i warsztatów metodycznych. Projekty współpracy są również ważną częścią studiów. Obszar przedmiotowy oferuje intensywne kursy na różne tematy; kursy te mogą obejmować wykłady gościnne artystów wizytujących lub mogą być w całości nadzorowane przez nauczyciela wizytującego. Celem nauczania jest wspieranie osobistej wizji studenta, aby jego swoboda ekspresji panowała nad materiałami i mediami, rzucając mu wyzwanie poszukiwania osobistych rozwiązań i sposobów tworzenia sztuki.

Sztuka czasu i przestrzeni

Obszar tematyczny sztuki czasu i przestrzeni obejmuje naukę sztuki specyficznej dla miejsca i sytuacji, ruchomych obrazów i fotografii. Nauka koncentruje się na różnych aspektach pracy artystycznej, w tym na wymiarach koncepcyjnym, obrazowym, przestrzennym i cielesnym sztuki.

Nauczanie w sztukach czasu i przestrzeni ma charakter dialogiczny i składa się z seminariów, kursów, wykładów i wizyt studyjnych. Student może skupić się na jednym polu w ramach sztuk czasu i przestrzeni lub ułożyć spersonalizowany plan studiów, wybierając różne kursy ze sztuk czasu i przestrzeni i/lub innych obszarów tematycznych. Celem studiów jest poprawa umiejętności percepcyjnych i krytycznego myślenia studenta oraz umożliwienie mu rozwijania niezależnej praktyki artystycznej. Studentów zachęca się do poszukiwania osobistego podejścia do sztuki i eksperymentowania z różnymi sposobami ekspresji. Artyści pracujący w sztukach czasu i przestrzeni wykorzystują różne media w swojej sztuce: mogą na przykład używać własnych ciał lub praca może składać się z występu. W sztukach czasu i przestrzeni często wykorzystuje się również obrazy ruchome, fotografie, sztukę dźwiękową i technologie cyfrowe.

Nauczanie opiera się na konceptualizacji sztuki jako procesu lub wydarzenia. Skupiając się na badaniach i eksperymentach, instrukcje udzielane w tym przedmiocie pomagają studentom kontekstualizować ich praktykę artystyczną w ramach tradycji sztuki współczesnej.

Wspólne studia sztuk pięknych

Studia wspólne składają się z nauczania wspólnych studiów artystycznych, pisania, historii sztuki, teorii sztuki i filozofii sztuki, tematycznych studiów teoretycznych, studiów wystawienniczych, rysunku i percepcji oraz studiów w module studiów „Jako artysta w społeczeństwie”. Studia wspólne organizują również nauczanie w semestrze jesiennym pierwszego roku studiów w module studiów Wprowadzenie do niezależnych działań artystycznych i obszarów przedmiotowych.

Celem instrukcji jest wyposażenie studenta w narzędzia do zrozumienia różnych dziedzin i metod pracy w sztuce współczesnej oraz krytycznego porównywania zjawisk związanych z informacją, badaniami i sztuką. Znajomość historii i teorii sztuki współczesnej jest warunkiem wstępnym do badania nie tylko bieżących trendów w sztuce, ale także współczesnego świata w szeroki, niezależny i krytyczny sposób.

Szczególna uwaga zostanie poświęcona wypowiedzi pisemnej i zrozumieniu mechanizmów działania świata sztuki, co stanowi dwie kluczowe umiejętności dla profesjonalnych artystów.

Przewodnik rekrutacyjny zostanie wkrótce opublikowany. Odwiedź naszą stronę internetową, aby uzyskać więcej szczegółów!