University of the Arts Helsinki
Magister sztuki choreograficznej
Helsinki, Finlandia
Magister nauk humanistycznych (Master of Arts)
CZAS TRWANIA
2 roku
JĘZYKI
Język angielski
TEMPO
Pełny etat
TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
NAJWCZEŚNIEJSZA DATA ROZPOCZĘCIA
CZESNE
FORMACIE STUDIÓW
W kampusie
Po co studiować tutaj?
Program składa się z dwóch lat studiów stacjonarnych, które pomogą ci rozwinąć umiejętności artystyczne i badawcze oraz wiedzę. Rozwiniesz swoją krytyczną świadomość i zrozumienie współczesnej choreografii, jej praktyk, strategii i dyskursów, a także interaktywnych relacji między sztuką a społeczeństwem.
W naborze 2025 mamy dwie różne opcje studiowania choreografii:
- Praktyka artystyczna i badania
- Badania teoretyczne.
Treść i cel programu
Program choreograficzny prowadzi do uzyskania tytułu Master of Arts (Dance) i składa się z dwóch lat studiów w pełnym wymiarze godzin. Program (120 cr) obejmuje studia nad choreografią i osobistymi projektami artystycznymi, studia kontekstowe i teoretyczne, wspólne studia z innymi programami magisterskimi, studia fakultatywne i pracę magisterską. Skupiamy się na aktualnych podejściach i kwestiach metodologicznych w choreografii i performansie, dyskursach na temat społeczeństwa i sztuki, a także na środowisku pracy artysty. Ważną rolę odgrywają własne projekty artystyczne i pytania badawcze, a także współpraca ze studentami z innych programów studiów.
Nasz dominujący tryb studiów jest zorientowany na badania. Ogólna pedagogika kładzie nacisk na trajektorię tematyczną każdego ucznia, wspieraną przez krytyczne, refleksyjne, analityczne i odkrywcze dyskusje z rówieśnikami i nauczycielami.
Nauczyciele
Nasi nauczyciele to doświadczeni eksperci w swojej dziedzinie. Oprócz stałej kadry nauczycielskiej, program przyjmuje gościnnych nauczycieli i artystów zarówno z Finlandii, jak i z zagranicy.
Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej uczelni.
Nowa opcja studiów: Badania teoretyczne w choreografii
Studenci opcji badań teoretycznych pogłębią swoje analityczne zrozumienie założeń choreograficznych, możliwości i różnych dyskursów, pracując u boku studentów-artystów-praktyków. Absolwenci mogą pracować na przykład jako dramaturdzy tańca, badacze, kuratorzy, dziennikarze lub animatorzy w projektach społecznościowych opartych na sztuce lub kontynuować naukę na trzecim cyklu studiów doktoranckich.
Studenci opcji teoretycznych badań w choreografii będą odbywać naukę zgodnie z osobistym planem studiów (PSP) stworzonym na początku studiów, ale będą również pracować z artystami praktykami na kursach łączonych. Będą również integrować alternatywy dla produkcji artystycznych i warsztatów.
Jeżeli student został przyjęty na opcję badań teoretycznych w zakresie choreografii, ścieżka jego studiów będzie się różnić w następujący sposób:
1) Podczas zajęć „Podejścia do choreografii i praktyk artystycznych” zamiast samodzielnego występu solowego studenci napiszą esej badawczy lub zaprezentują na żywo swój projekt badawczy.
2) Kursy Orientacja na współpracę artystyczną i Projekt współpracy artystycznej zostaną ukończone jako projekt alternatywny (szczegóły w programie nauczania).
3) Praca magisterska nie obejmuje ocenianej części artystycznej, ale student ukończy pracę w formie ocenianego pisemnego studium teoretycznego lub projektu badawczego o charakterze artystycznym, opartego na mediach (szczegóły znajdują się w programie nauczania).
Opcja studiów: Praktyka artystyczna i badania
Studia z zakresu praktyki artystycznej i opcji badawczych obejmują indywidualne projekty artystyczne, które skupiają się na różnych podejściach do choreografii, badań artystycznych i współpracy.
Praca solowa
Studia w pierwszym roku jesiennym skupiają się na różnych podejściach metodologicznych i teoretycznych do choreografii i kompozycji. Podczas kursu Podejścia do choreografii i praktyk artystycznych studenci będą eksplorować i rozwijać własną praktykę choreograficzną, swoją zdolność do badania obranego tematu lub podejścia i dzielić się swoimi procesami badań artystycznych w środowisku studia prób pod koniec semestru.
Projekt współpracy artystycznej (ACO)
W Artistic Collaboration Project (ACO) studenci będą pracować w multidyscyplinarnej współpracy artystycznej ze studentami z kilku różnych kierunków studiów: BA z tańca, MA ze studiów Lighting Design, Sound Design, Scenography, Dramaturgy i Dance Performance z Theatre Academy oraz Costume Design z Aalto University. Występy ACO zostaną zaprezentowane pod koniec pierwszego roku studiów pod koniec maja. Przeczytaj więcej o ACO .
Część artystyczna pracy magisterskiej
W części artystycznej pracy magisterskiej studenci wykazują, że potrafią wykonywać niezależne prace artystyczne, które obejmują wszystkie etapy procesu choreograficznego i dają obraz zdolności studenta do pracy jako profesjonalny choreograf oraz jego potencjału do odkrywania swojej jakości jako artysty. Więcej szczegółów można znaleźć w przewodniku do pracy magisterskiej.
Podstawy teoretyczne dla obu opcji studiów
Studia teoretyczne stanowią miejsce do refleksji, eksploracji i badania aktualnych dyskursów, metodologii i narzędzi koncepcyjnych w choreografii i performansie oraz w odniesieniu do szerszych kontekstów społecznych i filozoficznych. W badaniach teoretycznych uznajemy sztukę za znaczącą praktykę historyczną, kulturową, kontekstualną i sytuacyjną, która odzwierciedla i promuje różnorodne społeczeństwa. W badaniach koncentrujemy się na badaniu wielu sposobów, w jakie choreografia, taniec i performans działają i tworzą znaczenie, a także warunków i ram środowiskowych, w których pracują choreografowie. Jednym ze szczególnych obszarów badawczych są złożone relacje między ramami koncepcyjnymi a materialną, performatywną aktualizacją propozycji choreograficznych.
Studia składają się z modułów : Perspektywy historii i teorii choreografii i spektaklu , Badania artystyczne oraz Sztuka i społeczeństwo .