University of the Arts Helsinki

Magister Pedagogiki Teatralnej

Nasz program łączy krytyczne myślenie, praktyki artystyczno-pedagogiczne i eksplorację szerokiego spektrum znaczeń w sztuce.

Po co studiować tutaj?

Studenci studiów magisterskich z pedagogiki teatru zastanawiają się i rozwijają praktyki i pedagogikę sztuk performatywnych w otwartej, zorientowanej na dialog społeczności. Otrzymasz wsparcie w zakresie krytycznego, innowacyjnego myślenia, interdyscyplinarnej interakcji, wieloartystycznej współpracy oraz przyjęcia postawy eksperymentalnej. Podstawą programu są osobiste doświadczenia i spostrzeżenia uczniów, które są wprowadzane w otwarty dialog z innymi studentami, nauczycielami i środowiskiem akademickim pedagogiki sztuki.

Codzienny harmonogram studentów nabiera ostatecznego kształtu w interakcji z każdym studentem, grupą, programem studiów i nauczycielami. Program oferuje bezpieczny kontekst do uczenia się przez eksplorację. Absolwenci programu pracują przy różnorodnych zadaniach z zakresu sztuk performatywnych i pedagogiki.

O studiach

Na studiach magisterskich z Pedagogiki Teatru pedagogika artystyczna jest postrzegana jako forma działalności artystycznej, w której stale obecne są kwestie pedagogiczne. W kontekście pedagogiki sztuki sztukę, performance i nauczanie postrzega się jako spotkania, w których przeplatają się zjawiska estetyczne, etyczne i polityczne.

Pedagogika sztuki jest dyscypliną akademicką badającą pedagogikę sztuki i rozwijającą jej podstawy filozoficzne i teoretyczne. W programie magisterskim praktyki i teorie sztuk performatywnych oraz pedagogiki sztuki zapładniają się nawzajem, powodując zmiany na wielu poziomach. Proces ten prowadzi do praktycznej, doświadczalnej, refleksyjnej, wspólnotowej czy społecznej transformacji w stronę społecznie świadomej praktyki artystyczno-pedagogicznej. W programie zjawiska estetyczne, etyczne i polityczne są ze sobą powiązane.

Program składa się z zaawansowanych studiów artystycznych, studiów z teorii i praktyki pedagogiki sztuki, studiów badawczych, praktyk pedagogicznych, interakcji międzynarodowych oraz studiów fakultatywnych, które wspierają rozwój tożsamości studenta jako pedagoga sztuki.

Studenci są zachęcani do podejmowania ryzyka, dokonywania odważnych wyborów i poszukiwania nowych rozwiązań w ramach programu nauczania. Celem programu magisterskiego jest wykształcenie otwartych specjalistów w dziedzinie pedagogiki sztuki, którzy odnaleźli własny głos, posiadają umiejętności współpracy i są świadomi swojej odpowiedzialności.

Wymagania na studia magisterskie z pedagogiki tańca i pedagogiki teatru obejmują studia pedagogiczne dla nauczycieli (60 kr). Uniwersytet w Tampere odpowiada za moduł studiów z zakresu pedagogiki jako całości.

Metody nauczania

Studia opierają się na obowiązkowej obecności, zaangażowaniu i interakcji. W programie stosowane są różnorodne i stale rozwijające się metody nauczania. Zajęcia prowadzone są w formie warsztatów, projektów grupowych, wykładów i seminariów, a także samodzielnych zadań edukacyjnych. Większość zajęć odbywa się w dni powszednie w godzinach 9:00 – 17:00.

Współpraca

Studia magisterskie z pedagogiki teatru i pedagogiki tańca ściśle ze sobą współpracują. Około połowa studiów jest organizowana wspólnie, a nauczyciele uczestniczący w programach tworzą wspólne kolegium, które pełni rolę organu decyzyjnego w sprawie wytycznych pedagogicznych i programów nauczania. Głównymi partnerami w organizacji nauczania są Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Aalto i CERADA (Centrum Badań Edukacyjnych i Rozwoju Akademickiego w zakresie Sztuki) oraz Wydział Sztuki Uniwersytetu Aalto. Do naszych międzynarodowych partnerów należą Narodowa Akademia Sztuki w Oslo, Uniwersytet Nauk Stosowanych Sami, Uniwersytet Artystyczny w Utrechcie, Uniwersytet Artystyczny w Berlinie i Uniwersytet Kadir Has w Stambule.

Praktyki dydaktyczne mogą być realizowane w ramach współpracy fińskiej lub międzynarodowej.

Nauczyciele

Nauczyciele studiujący na kierunku Pedagogika Teatru są ekspertami w reprezentowanej przez siebie dziedzinie artystycznej oraz w pedagogice sztuki. Mają różnorodne doświadczenie zawodowe i silną orientację naukową w pedagogice sztuki. Oprócz stałej kadry nauczycielskiej w ramach programu regularnie gościmy ekspertów jako nauczycieli gościnnych.