Catalyst - Institute for Creative Arts and Technology GmbH
Master of Arts w produkcji kreatywnej (film)
Berlin, Niemcy
Magister nauk humanistycznych (Master of Arts)
CZAS TRWANIA
2 roku
JĘZYKI
Język angielski
TEMPO
Pełny etat, Niepełny etat
TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
31 Mar 2026
NAJWCZEŚNIEJSZA DATA ROZPOCZĘCIA
Sep 2026
CZESNE
EUR 4352 / per semester *
FORMACIE STUDIÓW
W kampusie
* program stacjonarny: 11 645 EUR rocznie - płatność jednorazowa; 12 645 EUR rocznie - raty; studia niestacjonarne: 7 395 EUR rocznie - płatność jednorazowa; 8 395 EUR rocznie - raty
Eksploruj, rozwijaj, wprowadzaj innowacje i rozwijaj swoje możliwości jako filmowiec, reżyser, operator, montażysta, pisarz, producent, projektant dźwięku lub artysta audiowizualny, jednocześnie budując i ulepszając profil branży artystycznej i kreatywnej.
Kurs zapewnia jasne, ale elastyczne ramy dla negocjowanego i samodzielnego uczenia się. Kontynuuj wybrane zainteresowania lub specjalizację dzięki iteracyjnemu, opartemu na praktyce podejściu badawczemu, wspieranemu przez seminaria, warsztaty, nieformalne spotkania, nasze doskonałe zaplecze filmowe i indywidualne konsultacje. Nasze seminaria i warsztaty zapewniają gruntowne ugruntowanie teorii i metodologii badań opartych na praktyce, a także szerszy zakres badań w dziedzinie audiowizualnego opowiadania historii i sztuki.
Wyuczony komponent nie ma na celu udzielenia odpowiedzi na twoje pytania, ale stymulowanie ciekawości, poszerzanie i pogłębianie ram w twojej dziedzinie zainteresowań, rozwijanie odniesienia pojęciowego i, co najważniejsze, zapewnienie zestawu narzędzi do odkrywania i rozwijania twoich osobistych pomysłów badawczych i koncepcje.
Podczas tego intensywnego i pełnego wyzwań roku (lub 2 lata w niepełnym wymiarze godzin) nasz zespół będzie nadzorował i poprowadził Cię przez ciągły cykl wyobrażania sobie, tworzenia, krytyki, odkrywania siebie i rozwoju.
Co to jest produkcja kreatywna?
Produkcja kreatywna to celowo szerokie pojęcie. Produkcja filmowa, zdjęcia, scenografia, scenariusz, budowanie narracji lub innowacyjna forma interdyscyplinarna zawierająca niektóre lub wszystkie z powyższych.
Przekształć słabe punkty w mocne strony, bariery w nowe Pathways , bolączki w przyjemność, a lęki w ekscytujące nowe granice do eksploracji. To szansa na odkrycie wszystkiego, czym jesteś i czym jesteś…jeszcze nie(!), jednocześnie określając swój przyszły potencjał i możliwą przyszłość.
Międzynarodowa społeczność edukacyjna
Nasz międzynarodowy kampus kreatywny znajduje się w historycznym Funkhaus w Berlinie – trudno wyobrazić sobie lepszą lokalizację dla kreatywnych przedsięwzięć i nauki! Poprzez pryzmat międzynarodowej kohorty studentów staramy się promować i wspierać wymianę i debatę na tematy filozoficzne, polityczne, społeczne i etyczne z różnych kultur i środowisk. Nasza zaangażowana społeczność podyplomowa jest wtedy dobrze przygotowana do prowadzenia tych rozmów i tworzenia pracy, która odpowiada na wyzwania wielokulturowego, ale coraz bardziej połączonego świata. Widzieć nasze wspólne troski jako istoty ludzkie, jednocześnie celebrując naszą różnorodność i nasze wzajemnie wzbogacające się różnice.
Ten program magisterski daje Ci przestrzeń do wcielenia Twoich pomysłów filmowych w życie – na Twoich warunkach. Zaprojektujesz i poprowadzisz własny projekt badawczy oparty na praktyce, łącząc kreatywną produkcję z badaniami naukowymi. Niezależnie od tego, czy dopracowujesz pomysł, pogłębiasz swoje umiejętności, czy całkowicie zmieniasz kierunek, ten program oferuje elastyczność w eksplorowaniu, kwestionowaniu i rozwijaniu Twojej praktyki filmowej.
Wsparcie zapewnią Ci:
- Spersonalizowane ramy badawcze i negocjowany model uczenia się
- Seminaria, warsztaty, kursy mistrzowskie i samouczki
- Dostęp do profesjonalnych obiektów i sprzętu
- Globalna, interdyscyplinarna społeczność twórcza
- Regularne superwizje indywidualne i grupowe
To jest moment, aby skupić swój kreatywny głos i zadać sobie pytanie:
Co chcę stworzyć i dlaczego to ma znaczenie?
Treść i struktura kursu
Program składa się z siedmiu głównych komponentów:
Metody badawcze
Zacznij od nadania kształtu swojemu projektowi i zbadania takich kwestii, jak:
Czym są badania artystyczne?
Jak zdefiniować badania oparte na praktyce?
Stworzysz swój plan nauki, wykorzystując metody interdyscyplinarne i uzgodnione zasady nauczania.
Pisanie i reżyseria filmowa
Poznaj rolę filmowca jako narratora i badacza. Tematy obejmują:
- Struktura opowieści i narracja nieliniowa
- Rozwój postaci
- Gatunek i adaptacja
- Casting, blokowanie i praca z aktorami
- Analiza sceny i kotwice emocjonalne
Współczesne perspektywy filmowe i twórcy porównawczy
Zastanów się nad swoją pracą w kontekście szerszego krajobrazu filmowego i kulturowego:
- Kino hybrydowe, teoria postkolonialna i queer, praca i klasa
- Studia porównawcze międzynarodowych twórców filmowych i ich współpracowników
(Wcześniejsze przykłady obejmują Claire Denis, Dee Rees, Sidney Lumet, Park Chan-wook)
Studio Produkcyjne I, II i III
Praktyczne zapoznanie się z procesami twórczymi, przepływami produkcji i nowymi technikami:
- Sekwencyjne opowiadanie historii
- Filmowanie w formacie Super 8
- Dźwięk i słuchowisko radiowe
- Narracje cyfrowe
- Studia filmowe
- Instalacja audiowizualna
Kursy mistrzowskie
Warsztaty dostosowane do Twoich potrzeb, stanowiące wsparcie dla Twojego projektu końcowego, obejmujące:
- Projektowanie scenografii i zarządzanie produkcją
- Strategia i dystrybucja festiwalu
- Postprodukcja, montaż i projektowanie dźwięku
- Wstępne testy laboratoryjne i sesje z opiniami kolegów
Nadzór
Regularne sesje indywidualne i grupowe zapewniają:
- Mentoring kreatywny i koncepcyjny
- Informacje zwrotne i planowanie produkcji
- Krytyczne dyskusje z kolegami i spostrzeżenia skoncentrowane na branży
Twoja podróż badawcza
Wykonasz pięć ocenianych prac, z których każda będzie budować Twój projekt krok po kroku:
- Wniosek
Określ swoją wizję, cele i metody w negocjowanym planie badawczym. - Badania kontekstowe
Poznaj odpowiednich twórców filmowych, nurty, koncepcje i gatunki. - Badania skoncentrowane I
Przyjrzyj się bliżej jednemu obszarowi swojej pracy — koncepcji, umiejętności lub procesowi. - Badania Skoncentrowane II
Udoskonalaj swoje podejście, praktykę i teorię poprzez dalszy rozwój. - Projekt końcowy (postanowienie)
Prześlij znaczącą, oryginalną pracę, która łączy w sobie Twoje badania, proces twórczy i rozwój artystyczny.
Jak działa uczenie się negocjowane
Nasz elastyczny model wspiera autonomię i rozwój indywidualny w pięciu fazach:
- Propozycja – Zdefiniuj swój program badawczy i wynik projektu
- Umowa – sformalizuj swój plan studiów ze swoim opiekunem
- Produkcja – wykonaj swoją pracę, korzystając z krytyki i wsparcia w postaci samouczków
- Ocena – Oceń w odniesieniu do uzgodnionych rezultatów uczenia się
- Informacje zwrotne – Otrzymuj ciągłe informacje zwrotne od rówieśników i nauczycieli
Co powinna zawierać Twoja propozycja?
Przed złożeniem wniosku zalecamy zapoznanie się z terminami „badania artystyczne” i „badania oparte na praktyce” . Twoja wstępna propozycja nie musi być idealna — powinna jedynie odzwierciedlać Twoją obecną sytuację i cel, do którego dążysz. Kurs pomoże Ci ją ukształtować, rzucić jej wyzwanie i wcielić w życie.
Oferujemy szereg możliwości finansowania i stypendiów, które pomogą Ci w nauce. Od krajowych programów, takich jak BAföG , po stypendia do 2000 euro , istnieje wiele sposobów, aby Twój czas spędzony w Catalyst był bardziej dostępny finansowo.
Nasi absolwenci wykorzystali swoje umiejętności zdobyte na studiach magisterskich, aby zapewnić sobie pracę zarówno w Berlinie, jak i poza nim. Podejmowane role obejmują: reżyserów i operatorów komercyjnych, niezależną ekipę produkcyjną, personel postprodukcyjny, reżyserów castingów, reżyserów programów telewizyjnych na żywo, nauczycieli akademickich i nie tylko.
Ich twórczość zyskała uznanie na takich festiwalach filmowych jak FEST Portugal, Festiwal Filmowy w Locarno, Festiwal Filmów Niezależnych w Berlinie i Międzynarodowy Festiwal Filmowy na Cyprze.