CANVAS

Studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji

Studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji

Studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji to trzyletni program przygotowujący studentów do poważnej pracy zawodowej w sztukach wizualnych. Program oferuje pełen wybór kursów łączących kreatywność, wiedzę fachową i profesjonalizm.

Po ukończeniu studiów licencjackich w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji student opanuje techniki projektowania graficznego i ilustracyjne oraz dokładnie zapozna się z zasadami kreatywnego projektowania i ilustracji, szczególnie potrzebnymi do tworzenia logo i marki, reklamy i marketingu, ilustracji i animacji.

Profesjonalny projekt graficzny lub ilustrator ma za zadanie znaleźć rozwiązania graficzne, wyobrażać sobie, planować i tworzyć ilustracje oraz opracowywać materiały wizualne i graficzne na potrzeby marketingu. Absolwent projektowania graficznego i / lub ilustracji zyska profesjonalizm, dynamizm i wszechstronność niezbędną do rygorystycznego przełożenia swoich pomysłów na kształty, kolory i obrazy.

Praca nad projektem graficznym polega między innymi na tworzeniu i proponowaniu różnych aplikacji marek (takich jak logo, slogany, jingle itp.), Materiałów marketingowych (ulotki, broszury, zestawy prasowe itp.), Prezentacji produktów (okładki książek, opakowania itp. .) mając na uwadze ewolucję trendów i ruchów estetycznych i artystycznych. Jeśli chodzi o ilustratora, jego praca polega na tworzeniu postaci do książek, kreskówek, książek dla dzieci, specjalistycznej fikcji itp., A także tworzeniu ilustracji do stron internetowych, gier wideo i powieści graficznych.

Ogólne cele

Studia licencjackie w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji umożliwiają uczniom zdobycie wiedzy technicznej, wrażliwości estetycznej i profesjonalnych narzędzi w różnych mediach, aby z powodzeniem urzeczywistnić wyjątkową koncepcję wizualną.

Projekt pracy dyplomowej na końcu programu pozwoli uczniom na opracowanie indywidualnego projektu o profesjonalnej jakości, przy jednoczesnym przestrzeganiu jasnego zestawu specyfikacji i standardów jakości

Pierwszy rok

Pierwszy rok zapewnia studentom wprowadzenie do podstaw twórczej kompozycji i pozwala odkryć techniki niezbędne do twórczej ekspresji. Zajęcia będą koncentrować się na opanowaniu narzędzi i technik manualnych i cyfrowych, w tym: rysunku, teorii kompozycji, systemu siatki, rysunku wektorowego, teorii kolorów, typografii, Photoshop, Illustrator i InDesign.

Uczeń rozwinie swoją wrażliwość artystyczną w celu przełożenia swoich pomysłów na projekty graficzne i / lub ilustracje. Nauczy się i zapozna z różnymi metodami i technikami ekspresji wizualnej.

Drugi rok

Drugi rok konsoliduje podstawy nabyte w pierwszym roku i pozwala uczniom na rozpoczęcie bardziej szczegółowego podejścia koncepcyjnego. Student przeprowadzi badania i nauczy się różnych metod teoretycznych i praktycznych w wybranym obszarze specjalizacji w celu stworzenia interakcji między pomysłami, słowami, obrazami i koncepcjami.

Twórczej pracy towarzyszy profesjonalne i techniczne podejście, które będzie dotyczyło istotnych elementów, takich jak mandat twórczy, zarządzanie relacjami z klientami i oczekiwaniami, relacje między klientem a projektantem / ilustratorem, zarządzanie projektem, terminy i koszty.

Trzeci rok

Ostatni rok pozwala na indywidualny twórczy i koncepcyjny rozwój projektanta graficznego lub ilustratora i zapoznaje ich ze współpracą z innymi artystami wizualnymi i pracą nad projektami zespołowymi.

Student i przyszły grafik lub ilustrator odkryją i zrozumieją interakcję między różnymi sztukami wizualnymi w trakcie trwania projektu: od klientów przez agentów, przez specjalistów ds. Marketingu i projektantów 3D, student poprawi swoje profesjonalne zrozumienie i zdobędzie coraz większą popularność zrozumienie kreatywnych i technicznych wyzwań związanych z mandatami klienta.

Dzięki dużemu wyborowi narzędzi i technik, przyszły projekt graficzny lub ilustrator będzie posiadał kreatywne, krytyczne i wszechstronne zrozumienie realiów pracy w sztukach wizualnych do końca szkolenia, co pozwoli mu zarządzać kreatywny projekt lub zlecenie klienta samodzielnie na koniec programu.

Dyscypliny badane

Zasady projektowania graficznego I - Typografia i plakaty - Zarządzanie marką - Projekt redakcyjny - Prepress - Projekt wideo i Motion - WEB CMS Media społecznościowe - Fotografia - Historia sztuki - Historia sztuki współczesnej - Ilustracja - Marketing cyfrowy - Grafika koncepcyjna - Adobe (Photoshop , Illustrator, InDesign), techniki graficzne - animacja - estetyka - rysunek techniczny: anatomia człowieka - konstrukcja obiektu - historia projektowania - zasady projektowania graficznego II, typografia II

Przyszłe kariery

Absolwent studiów licencjackich w zakresie projektowania graficznego i / lub ilustracji będzie twórcą, technikiem i przedsiębiorcą. Różnorodne aspekty zawodowe pełnego szkolenia w zakresie sztuk wizualnych pozwolą mu pracować w następujących obszarach:

Projektowanie graficzne - Ilustracja - Animacja - Projekt okładki książki - Storyboarding - Projektowanie CAD - Kolorysta - Publikacje prasowe - Marketing cyfrowy - Projektowanie stron internetowych - Reklama - Edycja zdjęć / zdjęć - Kampanie publicystyczne - Kampanie w mediach społecznościowych - Public Relations - Zarządzanie marką - Projektowanie logo