Bath Spa University

BA (Hons) Fashion Design

Ten kurs oferuje lub obejmuje następujące moduły. Moduły, które wybierzesz, będą zależeć od Twojej Pathway lub kombinacji kursów (jeśli dotyczy), a także od wszelkich opcjonalnych lub otwartych wybranych modułów. Aby uzyskać więcej informacji, sprawdź dokument programu.

Lista modułów dla zintegrowanego roku przygotowawczego znajduje się na stronie Zintegrowany rok przygotowawczy ze sztuki i projektowania.

Moduły pierwszego roku (poziom 4)

• Badania dla rozwoju wzornictwa
• Prezentacja i ilustracja
• Wprowadzenie do produkcji
• Historia i kontekst: Wprowadzenie do kultury wizualnej i materialnej
• Wprowadzenie do formy, konstrukcji i cięcia
• Projekt przez cięcie

Moduły drugiego roku (poziom 5)

• Wprowadzenie do krawiectwa i Live Brief
• Wprowadzenie do krawiectwa
• Portfolio Mody
• Projektowanie mody: współczesne problemy i praktyka
• Moda okresowa na innowację projektową
• Rok stażu zawodowego

Moduły trzeciego roku (poziom 6)

• Kultura wizualna i materialna: studium końcowe
• Projekty portfolio i kolekcja projektów końcowych (20)
• Projekty portfolio i kolekcja projektów końcowych (40)
• Realizacja projektu
• Portfolio Mody i Autopromocja

Czego się nauczysz

Przegląd

Moda to dynamiczna i wymagająca dyscyplina, która jest wyrazem tego, co ludzie czują i myślą. Chodzi o ewolucję i zmianę poprzez projektowanie, pod wpływem zmian kulturowych, społecznych, historycznych, ekonomicznych i politycznych. W tym celu obejmiesz wszystkie aspekty procesu projektowania, od badań i rozwoju projektu, rysunku i ilustracji, rozwoju kolorów i tkanin, studiów historycznych i kulturowych, a także umiejętności tłumaczenia pomysłów z 2D na 3D.

Wspieramy aktywną, doświadczalną naukę, zachęcając Cię do stania się osobą krytycznie zaangażowaną i niezależną.

Struktura kursu

Pierwszy rok

Poziom ten obejmuje podstawowe podstawy dyscyplin projektowania mody, w tym praktykę 2D i 3D; projektowanie, rysunek, ilustrację mody, CAD, konstrukcję, cięcie wzorów, badania pomysłów i trendy, a także pozyskiwanie i rozwój tkanin; związek między tkaniną a wzornictwem. Rozwiniesz umiejętności prezentacji dwuwymiarowej, badając pomysły poprzez rysowanie w szkicowniku, aby poinformować swoją trójwymiarową pracę i możesz wykorzystać Muzeum Mody jako kluczowe źródło do badań. Krawiectwo jest również objęte tym poziomem.

Przedstawimy Ci historię i kontekst mody.

Rok drugi

W drugim roku będziesz zachęcany do rozwijania bardziej osobistego stylu projektowania i rozwijania pomysłów poprzez badania, rozwój projektu i tłumaczenie projektu przy użyciu draperii i modelowania na stoisku. Rozwiniesz swoje umiejętności rysowania i ilustrowania mody oraz nauczysz się komunikować swoje pomysły i proces projektowania w portfolio mody, a także weźmiesz udział w briefingu projektu na żywo, oferując szansę na wybór na płatny staż w San Francisco. Podejmiesz również zewnętrzny briefing.

Rok trzeci

Na tym poziomie rozwiniesz bardziej strategiczną perspektywę i wynegocjujesz zbiór prac, który odzwierciedla Twoją osobistą praktykę jako projektanta, łącząc swoje doświadczenia akademickie i osobiste zainteresowania, aby opracować wysoce profesjonalną kolekcję współczesnej mody. Będziesz pracować jako projektant w branży, współpracując z firmami zewnętrznymi lub współpracując z innymi dyscyplinami, jeśli będzie to konieczne. W ramach kontekstów zawodowych będziesz brać udział w krajowych konkursach projektowych, rozwijać silne portfolio mody i materiały autopromocyjne, a także poszerzyć swoją wiedzę na temat biznesu i ról w modzie, aby pomóc Ci opracować strategię zatrudnienia.

Studenci będą obecni na Graduate Fashion Week w Londynie, w którym wezmą udział przedstawiciele branży i prasy z Wielkiej Brytanii i zagranicy, a także zaprezentują swoje prace w Bath na pokazie dyplomowym Bath School of Design.

Jak będę oceniana?

Ocena ciągła: 84% modułów studiów głównych, 16% studiów historycznych i krytycznych. Nie ma egzaminów pisemnych.

Absolwenci byli zatrudnieni w Zara (Hiszpania), Chinti & Parker, Osman, Peter Pilotto, Old Navy (San Francisco), Erdem, Berghaus, Issa, Toast, Dune, Mulberry, Roland Mouret, Boudicca, Coast, Karen Millen, Giles Deacon, Gieves and Hawkes, Esprit (Kolonia), French Connection, Sharon Wauchob (Paryż), Joseph, Zara (Hiszpania) i Nicole Farhi. Inni absolwenci kontynuowali naukę, aby studiować na studiach magisterskich lub założyć własną działalność gospodarczą.

Kariera może obejmować:

• In-house designer
• Niezależny projektant
• Doradztwo projektowe
• Kreatywny wykrojnik wzorów
• Freelancer, krojczy wzorów
• Projektowanie/cięcie wzorów dla producentów
• Prognozy
• Stylizacja
• Kupowanie
• Twórca produktu
• Projektant techniczny

• Samouczki: Najbardziej indywidualna forma nauczania, jaką otrzymasz poza indywidualną pomocą w studiu.
• Wykłady: Wykładowcami mogą być członkowie zespołu naukowego kursu lub specjaliści wizytujący.
• Dyskusja grupowa/seminaria: Stanowią one platformę do debaty i badania implikacji, wpływów i wymagań projektu, a także kwestii zainteresowania, aby zapewnić, że jesteś dobrze poinformowany. Aktywny udział w wymianie pomysłów jest niezbędny, aby pomóc Ci rozwinąć jasne i pewne podejście do swojej pracy.
• Pokazy praktyczne: Specjalista zaprezentuje techniki, umiejętności, sprzęt i szereg procedur technicznych, które będziesz musiał znać, aby ukończyć moduły.
• Krytyka grupowa: Ukończone projekty są zazwyczaj oceniane jako krytyka grupowa. Pozwala to na analizę i ocenę swojej pracy w kontekście grupowym oraz naukę spójnego wyjaśniania swoich pomysłów. Powinieneś nauczyć się oceniać krytykę, jak ją przyjmować i jak ją dawać.